рококо

РОКОКО́ неизм. [франц. rococo от roc - камень, скала].

I. м. и ср. Архитектурный и декоративный стиль, отличающийся причудливым орнаментом и изысканной сложностью форм. (возник в первой половине 18 века во Франции).

II. прил. Отличающийся причудливым орнаментом и изысканной сложностью форм (о художественном стиле). Мебель в стиле рококо.

* * *

(франц. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерен уход в мир фантазии, театрализованные игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Декоративное искусство рококо по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII в.

* * *

РОКОКО́ («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille — осколки камней, раковины), стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в.
Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко (см. БАРОККО). Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма (см. КЛАССИЦИЗМ), как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.
Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса (см. РУБЕНС Питер Пауль), Веронезе (см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло) и венецианцев (см. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА (в искусстве)), но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто (см. ВАТТО Антуан), давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре (см. ЛАНКРЕ Никола) , Патер, Кийар).
Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана (см. ЛЕМУАН Франсуа) Франсуа Буше (см. БУШЕ Франсуа (живописец)), мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др.) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789 (см. ВЕЛИКАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ) . Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно (см. ПЕРРОНО Жан Батист). Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар (см. ФРАГОНАР Оноре), тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля.
Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан (см. ЛЕМУАН Жан-Батист), Пигаль (см. ПИГАЛЬ Жан Батист), Пажу, Фальконе (см. ФАЛЬКОНЕ Этьен Морис), Клодион (см. КЛОДИОН Клод Мишель).
Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры (см. ПИЛЯСТРА) большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах; резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье.
Франция явилась законодательницей эстетики рококо; европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II (см. ФРИДРИХ II Великий). Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме (см. ПОТСДАМ) один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Крупнейшие представители рококо в Германии — архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф, живописцы Цик, Маульберч, Дитрих, скульптор Доннер (см. ДОННЕР Георг Рафаэль). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин (см. РОСЛИН Александр), Фальконе); под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (см. РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич) (в малых архитектурных формах), Ринальди (см. РИНАЛЬДИ Антонио) (особенно его постройки в Ораниенбауме (см. ЛОМОНОСОВ (город))), Ухтомский, в большой степени Рокотов (см. РОКОТОВ Федор Степанович) и Левицкий (см. ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич).
Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Почти все большие живописцы 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен (см. СЕНТ-ОБЕН Габриель де), Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий (см. ХОДОВЕЦКИЙ Даниель Николаус) в Германии). Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Фарфоровые заводы (Севр (см. СЕВРСКИЙ ФАРФОР) во Франции, Мейсен (см. МЕЙСЕНСКИЙ ФАРФОР), Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита (см. БИСКВИТ) и фарфора (см. ФАРФОР).